Brenda Daniels dans "April"

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Palindrome est une sorte de compagnie de danse. La compagnie a été créée à New York City en 1982 et s'est déplacée par la suite à Nuremberg en Allemagne (aujourd'hui, le studio se trouve dans la campagne entre Nuremberg et Stuttgart). Puisque son directeur a un penchant vers les sciences et technologies, Palindrome poursuit un but assez hors-ligne: celui de combiner les sciences et technologies avec la danse.

Nous sommes connus pour être les "interactifs de la scène". Par l'emploi des bio-senseurs et des systèmes de "motion tracking" (pistage de mouvement), la musique /le son, les lumières de scène et les projections sont commandées et contrôlés par les mouvements des danseurs. Comme c'est plutôt difficile à imaginer, vous trouverez, à titre d'explication, de nombreux extraits de vidéos sur ce site.

Pour son travail créatif avec les technologies, Palindrome a été décerné nombre de prix, parmi lesquels le Monaco Danse Forum (sélection du jury, 2006), premier prix de la Berlin Transmediale (2002), premier prix de CynetArt (2000) et un Fulbright Fellowship. La compagnie a été subventionnée par l'Etat de Bavière, l'Institut Goethe et reçoit régulièrement des subventions par la ville de Nuremberg.

Palindrome est dirigée par Robert Wechsler. Son intérêt pour les senseurs et les technologies de scène remonte jusqu'au début des années 70, à l'époque où il construisait des gadgets électroniques pour produire des sons en connexité avec ses mouvements. C'était à Iowa, aux Etats-Unis, où il étudiait la génétique et la danse. Une combinaison plutôt insolite, ces intérêts l'ont ensuite amené à New York City où il est devenu un danseur et chorégraphe (BFA, SUNY Purchase; MA, NYU, Merce Cunningham...). En 1982, réunissant quelques compagnons d'idée, il a formé la première compagnie dédiée à la corrélation entre danse et science -- ça a été la naissance de Palindrome.

Par son travail, Palindrome évoquait de la résonance en Europe et la compagnie transférait son siège en Allemagne. Aux côtés de Manuela Hüpper (aujourd'hui chef du directoire de Palindrome), Wechsler produisait des soirées entières pour la scène, et la réputation de Palindrome allait grandissant. Les représentations de Palindrome ont été montrées à Rome, Tokyo, New York, Paris, Amsterdam, Oslo, Buenos Aires, Budapest, Montreal, Prague, ainsi que dans la plupart des villes en Allemagne.

COLLABORATEURS et PROJETS RÉCENTS

Helena Zwiauer est la partenaire artistique principale de Wechsler et a chorégraphié et assistée à la création de la plupart des œuvres les plus récentes. Parmi d'autres collaborateurs chorégraphiques se trouvent Frey Faust et Brenda Daniels. L'idée d'appliquer la technologie des ordinateurs à la scène était née d'un partenariat avec Frieder Weiß, ingénieur et designer de systèmes interactifs pour la scène. Entre 1995 et 2006, la collaboration entre Weiß et Wechsler a engendré de nombreuses pièces pour la scène et des salles de musées.

En 2005 et 2006, Palindrome a créé deux opéras: Brother/Sister (intitulée aussi "Blinde Liebe: a story of love and murder"), avec musique composée par Erling Wold, collaborateur musical de longue date, a eu sa première à Nuremberg et en Calofornie, lors du San Francisco Arts Festival. "Jenseits der Schatten" (Au delà des ombres), avec musique par Vladimir Tarnopolsky, a été produit est joué par la Bonn City Opéra en 2006.

Parmi les oeuvres récentes du compositeur Dan Hosken, collaborateur de Palindrome à plusieurs reprises, se trouvent "Talking Bodies" et "A Human Conversation", cette dernière emportant la deuxième place au Concours du Monaco Danse Forum (2006) Hosken a également créé la musique pour "Das Oklo Phänomen" (2007), une pièce inspirée par des catastrophes naturelles et le psychisme humain.

L'"INTERACTION", qu'est-ce??

Il y a quelque 10'000 ans, des représentations humaines étaient beaucoup plus interactives que ce qu'elles ne le sont aujourd'hui. La disponibilité facile et bon marchée des enregistrements de son et d'image ainsi que l'évolution de la technologie de transmission a fait qu'à l'heure actuelle l'interactivité a presque disparu des arts vivants.
Ce qui est représenté aujourd'hui sur scène est, pour la plupart, entièrement fixé et reproductible. La musique provient en général d'un enregistrement - les danseurs ne travaillant plus que très rarement directement avec des musiciens - et le rôle du public a été réduit petit à petit à regarder sans dire mot et à applaudir à la fin.
Pourtant, ce n'était pas toujours comme ça:

L'automatisme n'a rien à voir avec l'interaction -- même si les deux sont souvent confondus. Amener une nouvelle technologie à la scène peut produire du "fun", mais ne garantit pas encore l'interaction. C'est ce que les humains font des nouveaux gadgets qui fait naître l'interactivité.

Nombre de groupes utilisent aujourd'hui la technologie des ordinateurs. Ce qui distingue Palindrome d'eux, c'est qu'elle focalise fortement sur l'interaction. Cela signifie que les médias qui accompagnent les actions des danseurs - projections, son, lumières - ne sont jamais entièrement fixés et exactement reproductible. Il y a toujours un élément "live" permettant et demandant, dans une certaine mesure, des décisions artistiques spontanées au moment de la performance.

Pour la plupart de nos pièces, nous employons la technologie "motion tracking" (repérage et pistage de mouvement). Le senseur envoie des données relatives au mouvement des danseurs à l'ordinateur où elles sont utilisées pour commander les autres médias. Le type de senseur qu'on emploie a une forte influence sur l'aspect final de la pièce. Il y a, en principe, deux approches: 1) l'emploi de caméras vidéo et d'autres dispositifs de mesurage "externe", et 2) emploi d'électrodes appliquées directement sur le corps ou d'autres dispositifs de mesurage physiologiques.
Ces dispositifs sont discutés en détail dans la section "technologie" de ce site.